作为教育内容的"三艺"是指什么

三艺:文法,修辞,雄辩术

普罗塔哥拉(公元前481,一前411)及智者派教师充当了传授辩术的角色,他们周游各城市,以游学的方式给贵族青年传授"三艺”,——文法,修辞,雄辩术,培养了一批演说和辩论人才.

教育技术的概念、发展史?

一、教育技术的概念:(有三种不同的定义): 1、作为教育技术学科研究对象的教育技术 教育技术是育人技术及其创新整合的技术,核心是教学设计技术和课程开发技术。

2、AECT94定义 美国教育传播与技术协会(简称AECT)在1994年发布的有关教育技术的定义是目前中国普遍认可的教育技术定义:教育技术是关于学习资源和学习过程的设计、开发、利用、管理和评价的理论和实践。

3、AECT05定义 教育技术是通过创造、使用、管理适当的技术性的过程和资源,以促进学习和提高绩效的研究与符合伦理道德的实践。

二、教育技术的历史起源: 1、美国教育技术产生最早,发展脉络清晰完整,在世界上影响最大,其他国家如日本、英国、加拿大等国均以美国的教育技术理论模式做借鉴,英国、美国可作为研究教育技术发展历史的典型代表。

2、美国教育技术的形成与发展可从三个方面追溯:一是视听教学运动推动了各类学习资源在教学中的运用;二是个别化教学促进了以学习者为中心的个性化教学的形成;三是教学系统方法的发展促进了教育技术理论核心——教学设计学科的诞生。

这三个方面发展的起源不同,但都与”视觉教学——视听教学——视听传播——教育技术“这一发展轨迹。

三、教育技术的发展: 在教育发展的认识中流行着“四次革命论”。

1、第一次革命 第一次革命,是由于人类社会有了专职的教师,把孩子们集合起来在一起学习。

对年轻一代的教育责任,从家族手中转移到专业教师手中,引起了教育方式的重大变革。

从此,那种随着家族在劳动中和日常生活中学习的形式,便成为特定的教师职业和学生跟随专业教师的学习形式。

2、第二次革命 第二次革命,由于人类创造了文字,出现了文字体系,把书写作为与口语同样重要的教育工具,引起了教育方式的由此重大变革。

从此可以不像过去那样,要把知识信息都装在脑子里,或用结绳记事的方法来帮助记忆,而可以书写下来或铭刻在木板和石头上。

教育由口耳相传的单一信息传播方式转为以文字为主的等多种信息传播方式的传授,并增加了信息的来源和记录的可靠性。

这给教师的教和学生的学,特别是自学都带来了极大的便利和条件,教育活动效率自然又大大提高了一步。

3、第三次革命 第三次革命,由于印刷术的出现和班级授课制的完善。

使用纸张印刷的教科书及便宜又方便,内容丰富、信息记载容量大,很快得到普遍运用。

人们不仅可以向教师学习,也可以向书本学习,引起了教育方式的再一次变革。

教科书的运用,极大的扩大了教育的对象,使知识传播的速度和广度大大增加,把知识传得更远。

不久,班级授课制也随之产生,开始对大量学生进行编级分班教学。

开创了人类社会对年轻一代进行系统地传授科学文化知识和技能的新天地。

其特征是:有规定的学习年限和课程表;班级学生的年龄和学力基本相同;教材统一,学习进度一致;教师面对学生集体授课,授课方法多种多样。

这种“工业化大生产”的教育形式促成了“宝塔式”的教育制度,形成了所谓“精英”教育的体制。

由于教师和教科书的作用得到了更充分的发挥和体现,从人类教育整体上看,教育活动的效率又上了一个台阶。

4、第四次革命 第四次革命,是由于信息技术(例如,通信技术、同步卫星技术、电视技术、计算机技术等)和系统科学方法、人类脑科学及心理学等现代科学技术的迅速发展,并先后被引入到教育领域,正在引发和推动教育理念、方式、结构等的又一次重大的变革。

学习资源不只仅限于教师和教科书,更多的教育媒体被引入到学习中。

学习环境的扩展,使人类学习的场所丰富起来,“地球村”和全球性的学习这些前人们想都无法想象的事情成为现实,随之而来的,不仅是对教育理念、教育时间、教育形式、教育结构等方面的革命性、震荡性的冲击,而且必然引起教育的深刻、全面、广泛而持久地变革。

作为教育内容的"三艺"是指什么

作为教育内容的"三艺"是指什么

1977年,美国学者罗伯特•麦金托什和夏希肯特•格波特在《旅游学——要素•实践•基本理论》一书中,首次运用了“旅游文化”这一概念,指出旅游文化“实际上概括了旅游的各个方面,人们可以借助它来了解彼此之间的生活和思想”,它是“在吸引和接待游客与来访者的过程中,游客、旅游设施、东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象与关系的总合”。

1984年出版的《中国大百科全书•人文地理学》,第一次在我国提出“旅游文化”这一概念。

它对“旅游文化”的描述是:旅游与文化有着不可分割的关系,而旅游本身就是一种大规模的文化交流,从原始文化到现代文化都可以成为吸引游客的因素。

游客不仅可以吸取游览地的文化,同时也把所在国的文化带到游览地,使地区间的文化差别日益缩小。

绘画、雕刻、工艺作品是游人乐于观赏的项目。

戏剧、舞蹈、音乐、电影又是安排旅游者的夜晚生活的节目。

诗词、散文、游记、神话、传说、故事又可将旅游景物描绘得栩栩如生。

旅游文化注意了传统文化和现代文化都是旅游客体,能够满足游客食、住、行、游、购、娱的要求,以及游客在旅游过程中引起的文化的交流与传播,但是只是对旅游文化包含的事项作了并不全面的总结,也没有揭示旅游文化的本质。

20世纪80年代后期,我国旅游业飞速发展,刺激了学术界对于旅游文化的研究,不少学者对旅游文化的概念作了界定,但是由于看问题的角度不一,尺度不一,形成了百家争鸣、见仁见智的局面。

旅游,是旅游主体作用于旅游客体的行为过程。

以旅游中介体为桥梁完成旅游主体对旅游客体的作用过程,是现代旅游的一个显著特征。

现代旅游是三体并存的旅游形态。

旅游文化,就在旅游主体的移动中,在旅游主体、旅游客体、旅游中介体的相互作用中体现出来。

旅游主体——旅游者,旅游客体——吸引旅游者观赏的对象,旅游中介体——帮助旅游主体实现旅游活动的中介组织,这种紧密的三元结构决定旅游文化具有物质和精神两方面的属性。

旅游者和旅游从业人员在旅游活动过程中的参与动机、感受、心理以及相关制度规范等,都属于旅游文化的精神文化范畴,旅游客体和中介体主要是以物质文化形态存在。

在旅游主体运动之前,虽然各种文化现象早已存在,但是均与旅游无关。

有了旅游主体的移动与感受,各种相关的文化现象便相继发生,不同的文化现象才构成一种内在的有机联系,从而形成了旅游文化体系。

旅游主体超越了空间的局限,将旅游目的地与旅游客源地的人们、社会文化环境联系在一起。

所以有人把旅游称为“文化大串联”,认为“旅游者既是旅游文化的主体,又是旅游文化的载体”。

旅游客体是旅游主体的游览对象,在旅游活动的过程中,促进了主体审美的发生,使客体与主体发生撞击与融合。

旅游产业结构中的游览场所、住宿设施、交通工具是旅游活动中不可或缺的物质因素,辅助旅游主体完成对旅游客体的审美、陶醉。

三者在旅游活动中形成紧密的链条,使旅游文化体系成为旅游主体、旅游客体和旅游中介体各环节构成连续的活动过程,以及由此形成社会文化聚合。

因此,把握旅游的三元结构是我们界定旅游文化的重要依据。

另外,旅游不仅仅是旅游主体的行为过程,还创造了文化与文化、社会与社会之间的联系和交流。

旅游文化是传递文化的文化,旅游主体在对自然、对自身以及对旅游中介体发生作用的同时,主体的意识观念、行为方式逐渐渗透到目的地的社会文化系统中,对它的文化形成冲击,影响到当地的生态和心理平衡。

但是,目的地文化系统扮演的并不是被动接受的角色,而是以其独特的文化资源、自然资源强烈地吸引着旅游主体,展示其文化魅力。

由此,我们可以归纳出旅游文化这一概念的定义:旅游文化是不同文化背景下的旅游主体和旅游中介体以旅游客体为依托,在旅游观赏和旅游服务中体现出来的文化现象,是以旅游主体的活动为主线的综合性的社会文化聚合。

什么叫做艺术?

能引起你感官愉悦的东西就是艺术。就是那些让你看起来,或听起来。或感觉起来, 或什么样起来。。。很舒畅的东西。以下是百度百科的解释; 艺术[解释]1。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2。指富有创造性的方式。

例如:领导艺术。

3。形状独特而美观的。

懂艺术的人说艺术是艺术非懂艺术的人说艺术是垃圾那你说怎么理解。

这是个人的思想问题。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。

而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。

除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的,也有再现性的。

需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。

了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方,"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。

今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。

而他们的"the fine arts"(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词,在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。

当时蔡元培运用"美术"这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。

其后,中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来,"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。

而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。

总之,在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画。

这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者。。。

非洲的文化艺术有何特点?

非洲大陆是人类最早的发源地之一,在 漫长的历史的长河中,勤劳的非洲人民也创 造了光辉灿烂的古代文化。

由于非洲地域辽 阔,居住着众多历史、文化背景截然不同的 民族和部落,因此,他们创造的艺术作品也 呈现出多种多样的风貌。

总的来看,在非洲 西部几内亚湾一带,其雕刻艺术在世界美术 史中放射着耀眼的光芒,而非洲黑人部族创 造的面具、岩画、壁画以及建筑、乐器、舞蹈 等,更是充满原始性与神秘性,给人无尽的 遐想。

我们甚至可以用激情奔涌的热烈、恣 肆率性的强悍、天真自然的朴拙、神秘莫测 的深邃和酣畅明快的显达,来描述包括绘画、 雕塑(陶塑、铜像、木雕、牙雕等)、面具以 及建筑、匠心独运的实用造型和装饰图案在 内的整个非洲艺术的感性魅力。

环境艺术设计的概念是什么?

环境艺术设计是一门新兴的,与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学 科,它属于艺术设计学科的一个分支。

“环境艺术设计” 科,它属于艺术设计学科的一个分支。

“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对 建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。

建筑是环境空间的主体,也是环境艺术的载体, 因此,建筑与环境艺术有着紧密的关系,也可以说,环境艺术是建筑学的延伸。

但是,建 筑不是环境的全部,环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物,微观的 室内空间、家具、陈设等等。

环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、 美观、有效的空间场所。

由于人的物质生活,尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域, 是动态而复杂的,因此,要满足人的不同需求,环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术 的要求之外,还涉及到:建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境 心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关 学科,是一项系统工程。

按照我国目前学科分类,环境艺术设计归口在艺术设计专业的目 录之下。

它包括:室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场设计、住区环境设计等 等)两大类。

一:环境艺术设计的定义环境与人居环境“环境”就一 环境” 般意义上解释是 指围绕着某种 “物体”并对这 物体” 个物体产生某种 影响的的事物。

这个物体可能是 人,也可能是物。

环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解,而行为 学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。

通常我们把自然环 境、人工环境和社会环境。

自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化, 通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件而 人为建造的环境。

通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。

社会环境是指人与人之 间形成的的非物质的意识形态领域。

自然环境是自在的,有着自身的空间结构、属性、规律和特点。

当然,人类常常 赋予自然以某种意义,使纯客观的自然有了人文的因素。

自然环境的客观性是保持自 然界整个生态平衡的根本。

也是人工场所形成的基础,它支撑也制约着人工环境的形 态构成和发展。

人居环境的一般解释是人类 居住生活的地方,是与人类生存 活动紧密相连的地表空间,是人 类利用自然、改造自然的主要场 所,是“ 所,是“人类生存、从事生产、 进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”, 是“人类活动的全过程,包括居 住、工作、教育、卫生、文化、 娱乐等,以及为维护这些活动而 进行的实体结构的有机构成环境艺术设计基本概念环境艺术设计基本概念。

人 居环境的核心是人,所以满足人 在居住方面的各种需要是人居环 境设计的基本目的和追求的目标。

人类的居住环境是环境艺术研究 的主要对象和领域。

二:环境艺术设计的特征多功能需求的综合特征除了使用功能以外,环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质,环境艺术 设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式。

人类对环境功能的要求是多方面的:第一使用功能:空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等; 第二精神功能:风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等多要素的制约和多元素的构成 环境艺术的实现需要各种要素的支撑,如地理条件、使用功能、 经济水平、科学技术、艺术文化追 求等,每一种要素对环境的整体提 出具体要求,指定一个范围,对环 境设计进行某种制约。

多学科相互交叉的特征 环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样 式,不是完全表达艺术家个性的作品, 而是一门综合学科,是功能、艺术、技 术的统一体,是自然、社会、人文、艺 术多学科的融合,它包括了地理地貌、 气候、种植、历史文化、民俗民情、工 程技术、环境心理、人体工程、审美欣 赏等各方面的知识。

公众共同参与的特征 环境艺术是公众的艺术,它的目的完全是为大众的工作、生活以及社会活动服 务的,因此,听取公众的意见,汲取大家的智慧,是环境艺术设计创作最基本的方法。

三:环境艺术设计原则以认为本的原则。

人是环境的主角,“以认为本” 人是环境的主角,“以认为本”就是尊重人类自身需要,从生理和心理上创造符合 人类生存模式的环境。

系统和整体原则。

环境艺术是一个系统,它由自然系统、人工系统组成。

自然系统又是由地形、 山水、气候等多方面元素构成,人工系统则有建筑、交通、水电施、照明设施、绿 化等等。

另外,环境艺术设计的构成除了实体要素之外,还有思想、观念、意识等 非物质内容,涉及多门学科或领域, 非物质内容,涉及多门学科或领域,因此,环境艺术设计必须要有系统和整体的观念。

尊重环境自在的原则。

自然环境是一个客观自在的系统,它有自身的特点和发展规律,人类 应该尊重它,而不是随便改变它。

人类自身也带有自然的属性,也是自然 的一部分,和其他元素一起构成了自然环境的整体的共生系统,对某一局 部的破坏就会导...

艺术的主要特征是什么?

我是美术学院的,我来解决你这个问题。

一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

词义: 1、社会意识形态的一种。

是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。

艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。

形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。

艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。

艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。

艺术随着社会发展而发展。

优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。

2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

3、.指富有创造性的方式。

例如:领导艺术,梅湘涵书法等艺术的产生和表现: 4、.含有贬义的意思 搔欺的意思 就是冬天光头 夏天戴帽子 冲大尾巴狼 这就是艺术艺术无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。

自然界更是最大手笔的艺术家。

而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。

艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。

它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

当任何平凡的事物演艺至艺术的层面,将几近于完美。

人类艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言,有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式,就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造,只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上,艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而,艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异,在文化的社会功能上也存在着明显的差异,这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是艺术,艺术与人类的其他文化有什么本质的不同?目前似乎谁也不能够明确地给予回答。

本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手,试图回答这一问题。

一,人的主观行为的三种基本功能 在社会生活中,人的主观行为,可以根据其基本的功能范畴分为三种类型:第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动,如寻找、采摘、捕获和种植食物,修造居所,制作衣物和其他生活必须用品等等,都属于基本生产劳动。

如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料,人的基本生命活动就无法维持。

第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活,如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等,都属于基本社会生活。

如果离开了基本社会生活,人的基本生命活动同样无法健康维持。

第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动,如唱歌,跳舞,写诗,听戏,踢球等等,都属于娱乐游戏活动。

离开了娱乐游戏活动,人的基本生命活动仍能够正常维持。

二,艺术是娱乐游戏的一种方式 艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于娱乐游戏的范畴,这似乎是人们的共识。

因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。

那么,是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。

如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。

而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。

这是人们的共识。

尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术,却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分,确认为娱乐游戏活动的一种方式,这在逻辑上是不会有问题的,也似乎是不会有人提出异议的。

三,什么是艺术 然而,对于人类所有的娱乐游戏活动,可以把其中的哪些明确地称为艺术,又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确地回答。

但是,问题还远不止于此。

如,对于画画这种娱乐游戏活动,人们一般都会认为能够称其为艺术。

然而,是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术。。。

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